「なんでフィルムカメラ使ってるの？」プロに聞いたら、その理由が意外と深かった

ようこそいらっしゃいませ！僕に答えられることであれば、何でもお答えしますよ～。

はい、そうですね。両方使っています。

確かにお金と時間はかかります。けど、プロカメラマンがフィルムを使う時、どう撮れているかは撮影時にちゃんとわかっているので不安はないですよ。この明るさで、この光の向きで、このレンズで撮ると、こう写るってのが、カメラマンにはわかっているんです。

もちろん、自分がイメージしたものと違う絵が撮れるとか、自分の想像を超えた可能性が見られるってところに、一般的なフィルムの魅力があるとは思います。けどプロが「あ、こんなん撮れてた、ラッキー！」なんて言ってたら、困りますよね。（笑）

基本的には、プロが撮るものに“偶然”はないと思います。だから「現像が楽しみ～」というプロは少なくて、「よし、イメージ通りの像が撮れているな」って感覚なんじゃないかと。

そうですね。イメージと、それを再現する技術を持っているから、偶然いいものが撮れるということは起こらない。今回は仕事の話だから、プロということを前提に話していこうかな。

実は今のデジタルカメラってすごく進化しているから、フィルムのトーンに近いものも撮れます。もちろん決定的な差はありますが、素人目にはあまりわからないんじゃないかな。

単純に色味とか、ラティチュード（再現できる明暗の幅）の広さに違いはありますが、それより僕はプロセスの違いが大きいと思っています。フィルムとデジタルでは撮るまでの過程が違うから、同じものを撮ったとしても角度とかフレームの中にあるものとか、写っているものが変わってくるんです。

潜像（せんぞう）と顕像（けんぞう）って言葉があって。潜像は肉眼で見ることができない像のこと。フィルムカメラは、シャッターを切り、フィルム面に像が露光されても、その時点では像は見えないんだけど、その後フィルムを現像して紙に定着させることで見えるようになる。そういう潜像の状態を経ることが、フィルムの大きな特徴だと思います。

ディレクターやクライアントなどが、撮影した写真を現場で見られるかどうか、ということが、実は仕事において仕上がりにとても影響します。

だからフィルムとデジタルでは、写真が完成するまでの過程が違ってきます。もちろんフィルムでも、ポラを切って構図やなんとなくの雰囲気を見ることはできるけど、デジタルカメラの視認性と比べるとあってないようなもの。

こういったプロセスの違いで何が生じるのかというと、フィルムは現場で確認がしづらいから、カメラマンの色がより出やすくなる。反対にデジタルはディレクターも一緒に確認しながら撮影を進めることができるから、ディレクターの狙いを反映させやすくなります。

そういうことですね。

例えば「りんごを持った女の子の写真を撮りましょう」ってなった時、まず想像しますよね。でもみんな思い浮かべるものは違うはず。撮影するにはそのみんなの違うイメージをすり合わせる行為が必要になるので、共有するために話し合いがたくさん行われます。

そうそう、いろんなシチュエーションが浮かびますよね。カメラマンとともに、ディレクター、ヘアメイク、スタイリストなどのイメージも一緒に話し合われるからおもしろいものが生まれることもありますし、オリジナルになりやすいと思います。

化学反応…、う～ん。いや、化学反応以外の何かいい言葉を言ったことにしておいて（笑）。

デジタルカメラは、現実を再現する能力、つまり写実性に長けている反面、抽象的に撮るには工夫が必要になります。

そうです。例えばセーターを正しい色で撮りたいとか、陶磁器の質感を表現したいとか。そういう場合はデジタルが有利ですね。でもまあ、ものすごく大きな差ではないけど…。

それはまず、僕とSUZAKIさんの信頼関係があるっていうのが前提にあるけど、大体の場合、撮影時間がかなり短いという理由が大きいですね。

クライアントチェックが必要ない場合だと、フィルムで撮れば誰も画面を確認できないので、その時間が省けて、いろんなバリエーションを撮る余裕が生まれます。確認できないとなると編集者にとっては心配かもしれないけど。

あと、芸能人にはカメラ好きの人も多くて、フィルムカメラだと「おっ」って反応してくれることもあるから。

そうそう。それでカメラをのぞいてくれた瞬間の表情が撮れたりもしましたし。フィルムカメラは、退屈な撮影にならないように刺激を与えるという意味でも活躍してくれます。

あれは、僕が雰囲気に飲まれてたっていうのもあります（笑）。一緒に確認してもらってOKと言ってもらいたかった。

SUZAKIさんも、30人くらいの関係者に囲まれている中で、木村さんと一対一でしゃべってて、かわいそうだなって思いましたよ（笑）。

今じゃデジタルとフィルムの仕上がりの差はわずかですからね。コンセプトが大事だと思うから、ディレクターが何を表現したいのか、というところから考えて選ぶようにしてるかな。

まあ、好きに選んでいいって言われたら、大抵フィルムを選びますね（笑）。でも僕が開いた「SWIMMING POOOL」という個展では、自分の作品だけどデジタルカメラで撮りましたよ。

そう（笑）。なぜかというと、この作品では、社会性やポリティックス、その閉塞感や閉所恐怖みたいなものを表現したかったから、自由なフィルムではなくあえてデジタルカメラを使いました。コンセプトにあわせてカメラを選んだ、ということ。

デジタルはその場で確認できる分、気を付けていても顕像に影響を受けてしまうんです。フィルムでの撮影は頭の中と現実をつなげる作業なので、被写体と1対1で向き合えて、影響を受けるものが少ないといった意味で、自由に撮れる感覚。

若い人たちの中で、フィルムで撮るカメラマンってけっこう増えてるんだけど、みんな写真が似てるように感じています。もちろん優れた例外はたくさんありますが、傾向として。

オートで撮影するコンパクトカメラの流行や、撮影時にコンセプトが曖昧だったりするからかな。自分たちの生活を切り取った、みたいな写真が多いように思います。みんなで気軽に共有できるSNSの影響もあるのかも。

そう、選択肢のひとつ。それは何の選択肢かというと、仕事であればディレクターが求めているものを再現するための道具としてのです。カメラを自分の個性を出すための道具として見ていたり、そもそも求められたものを表現するスキルがなかったりすると、「あなたの好きなトーンで好きに撮ってください」っていう仕事しか頼まれないんです。

その土俵を出ることはないですね。まず何を撮るのか、そしてそのためのカメラという道具があって、仕上がりが存在するのだから。

イメージと違うってのは少ないけど、「粒子が強い」って言われることはあります。ちょっとでも暗く撮っちゃうと粒子は入りますからね。

そう言われたらそうですね（笑）。デジタルで粒子感を出したい時は、ISO感度を上げるとか暗く撮るとか方法はあるけど、フィルムの粒子感とはまた違います。

そもそもカメラの歴史を見ると、誰でもシャッターを押すだけできれいに撮れるように、レンズの構造を追求したりフィルムの性能を上げたりして、技術が向上してきたんです。フィルム時代から活躍されてきたディレクターには、今の時代にそういう粒子の強い写真を撮ると、ただの懐古主義じゃないのって言われることもありますよ。

だからフィルムカメラのことを理解してもらえなさそうな相手には、提案しないようにしています。

仕事といってもいろんなシチュエーションがあって、ディレクターと画面で共有したほうがいい場合はデジタルを選ぶし、ディレクターのイメージを再現するために、あえて画面で共有しないフィルムを選択することもある。突き詰めればフィルムでしか出せない100点の像がありますからね。

もちろんデジタルでしか出せない像もあるから、ひとことで説明するのは難しいけど、潜像を通ることで生まれる、つまりフィルムでないと実現できないものがあるってことです。

いまそこで僕らを撮影してくれてる松本元希さんと仕事した時、撮影済みのフィルムをもう一回カメラに入れて撮っちゃってさ…。あれは幻想的な仕上がりになったよね（笑）。

多重露光ってやつね。まあそういうのは求めてなかったから、もちろん再撮だったけど。って、このインタビュー、僕もしゃべっちゃっていいんですか？

それはご親切にどうも（笑）。僕も古川くんみたいにインタビューされたいんだけど。

その失敗は、まだ独立したての頃で、仕事でフィルムを使い始めたばかりだったんです。当時はフィルムのほうが格段に色が良かったので。中判カメラで使うブローニーフィルムなんかは、一般的な35mmフィルムと違って詰めるだけでも苦労してましたね。

空撮りですね。シャッターをチャージする時の重さと音でフィルムが入っているかどうかわからないと、フィルムを入れ忘れて撮影してしまったりするんです。

あとは、レンジファインダーでキャップがずっと付いたまま撮ってたとか。

今はデジタルばっかだけど、カメラを始めた頃は、カメラの構造を頭にたたきこむためにフィルムをまず覚えましたよ。

そうですね。カメラの構造を理解するという意味では、オートで撮影できる機構がない機械式のカメラがおすすめです。露出計がついていないほうがよりいいですね。

（笑）。デジタルカメラだと、画面で確認しながら簡単に自分のイメージに近づけちゃうけど、フィルムだと、まだ使いこなせないうちは自分の想像していない偶然の写真がいっぱい生まれます。なので、「これはどうやって撮ったんだっけ？じゃあ、これを撮るにはこうすればいいのかな？」っていう試行錯誤がトレーニングになると思います。

そうやって練習する中で、一生かかっても撮れない素晴らしい一枚が偶然に生まれる可能性があると思うと、フィルムっておもしろいですよね。